当夜色一点点沉入北京初冬的天际 一场来自巴蜀大地的戏曲之声在灯火间缓缓铺开 四川省第三届川剧汇演“北京展演周”悄然拉开帷幕 旋转的水袖 高亢的唱腔 烈焰般的变脸 让这座熟悉于现代节奏的城市在瞬间与古老的川剧腔调同频共振 对于观众而言 这不仅是一周的演出档期 更是一场关于地域文化记忆与当代审美相遇的川剧盛宴九游会J9
，，“川剧盛宴名家云集 四川省第三届川剧汇演‘北京展演周’开幕”这一主题背后 指向的是一次系统性的文化展示与交流实践 它既是对川剧发展成果的集中检阅 也是对中华戏曲多样性的一次立体呈现 在这一框架下 文章的核心主题可以概括为 以展演周为契机 展示川剧艺术在新时代的传承革新 与在首都文化语境中的再度生长 展演周的舞台 不仅属于登台亮相的川剧名家 也属于每一位在席间凝神倾听的普通观众 属于所有关注地方戏曲未来走向的人
，，此次“北京展演周”之所以备受瞩目 一个关键原因在于名家云集 这一点不仅体现在川剧界老中青三代同台 也体现在行当流派的几乎“满配”亮相 从以细腻唱腔著称的青衣 到身段利落的花旦 再到风格豪放的花脸 各类角色轮番登场 通过多剧目组合方式 让不熟悉川剧的北京观众也能在短时间内捕捉到这门艺术的整体风貌 当熟悉舞台的川剧表演艺术家走入首都剧场空间时 他们身上所承载的 已不仅是个人声望 更是一整条戏曲传承链条的历史记忆和技艺高点
与传统单一剧目展演不同 四川省第三届川剧汇演在“北京展演周”的安排中更加注重结构设计 展演节目涵盖经典折子戏 完整大戏与新编剧目 形成一个既有历史纵深 又具现实关照的作品谱系 在经典折子戏板块 《拾玉镯》《逼侄赴科》《打金枝》等传统川剧精品 通过纤细的身段 讲究的唱做念 打开了观众对古典审美的第一道门 而新编现实题材剧目则以更贴近当下语境的故事 让人看到川剧并非被封存于博物馆的“古董” 而是可以回应当代情感与社会议题的活态艺术
值得关注的是 北京观众的戏曲消费习惯 与川渝本地观众存在明显差异 如果说在四川看川剧是一种日常化的文化生活方式 那么在北京的观看行为中 多少带有一些探索与试验的意味 正因如此 本次“川剧盛宴”在策划时更加注重“入门友好度”与艺术门槛的柔化 例如部分专场在开演前安排主创或戏曲研究者进行简短导赏 从川剧的声腔特点 行当划分 到故事背景作出浅显介绍 从而在不牺牲艺术本体的前提下 为第一次走进川剧剧场的观众提供一个必要的理解支点 这种温和的“预热” 让更多人有机会真正听懂一段唱 看明白一个身段背后的情感指向
如果将本次“北京展演周”视作一个案例 不难发现 川剧的跨地域传播正在从过去的零散演出 走向更加系统的“剧目 打包”与“品牌化输出” 某位参演的青年演员在交流活动中提到 以前来北京演出 往往是某一台戏或某个折子跟着综合晚会出现 演完便各自散去 而这一次 从宣传主题 剧目编排 到周边活动 都围绕“川剧盛宴名家云集”这一核心概念展开 在他看来 这种整体形象的构建 能让外地观众真正记住川剧 记住四川戏曲的整体风格 而不仅是某一个“变脸的瞬间”
，，谈到川剧 很多人首先想到的往往是变脸 但“变脸”只是这门艺术中的一个亮点符号 本次展演周在节目侧有意识地弱化单一绝活的猎奇感 更强调唱腔 表演 叙事节奏与舞台综合调度的整体魅力 例如在一场传统剧目中 导演特别保留了大量慢板与水袖身段 让节奏在舒缓中积蓄情绪 张弛之间让观众意识到 川剧的美 不仅在一瞬间的惊艳 也在一整段情绪递进的绵长 这种引导式观看体验 帮助观众越过“看热闹”的层次 进入真正的审美对话
，，从文化传播的角度来看 “川剧盛宴名家云集 四川省第三届川剧汇演‘北京展演周’开幕” 不仅是一次文艺活动事件 更是地方文化主动走向国家文化中心的一次实践 在首都舞台上 川剧与京剧 昆曲等剧种所共享的 是同一套关于传统美学的根基 而川剧独有的巴蜀气质 泼辣中见细腻 流转间带烟火 则在并置中更显鲜明 当一位川剧小生在北京观众熟悉的舞台上展开唱段 那种带着地域方音的声腔 在无形中打破了观众对“地方戏”的刻板想象 让人意识到 所谓地方 也可以在更大的文化坐标中成为“国家的声音”
再从戏曲传承的内在逻辑来看 此次“北京展演周”也是一次对川剧人才结构的集中呈现 舞台上 老艺术家以成熟技艺稳定全场 中生代演员承担起剧目挑梁的责任 而青年演员则通过配角与专场亮相完成“正式登堂” 在某场演后谈中 一位老艺术家提到 看到自己的学生在北京舞台上被观众长时间鼓掌 那一刻比自己拿奖还激动 这种跨代的成就感 体现的正是川剧在新时代的生命接力 名家云集不只是名单上的排列 更是技艺与精神的代际流动
，，从观演反馈来看 很多第一次接触川剧的北京观众 在走出剧场时会惊讶于川剧与自己预期的差异 有观众表示 原以为地方戏会“听不懂” 没想到剧情推进节奏明快 情感表达直接 又保留了极具东方韵味的身段美 当他们在社交平台以“川剧盛宴”为关键词进行分享时 实际上也在参与一次二次传播 将发生在剧场之内的审美体验 转化为城市之间 朋友圈之间的文化对话 这些看似零散的观后感 在更长的时间维度里 汇聚成推动川剧“出圈”的民间力量
，，可以预见的是 随着四川省川剧汇演机制的不断成熟 “北京展演周”未来有望成为一个稳定的文化品牌 在这一过程中 如何在保持川剧艺术本体的前提下 与现代舞台技术 影视传播 新媒体平台进行更紧密的结合 将决定这场“川剧盛宴”能走多远 也决定“名家云集”之外 是否能成长出更多被广泛记住的青年面孔 当一部部川剧作品在首都舞台上反复打磨 从地域走向全国 从汇演走向常态化巡演 这场以“开幕”为起点的展演周 也许正悄然开启着川剧新的时间坐标九游会J9